El inolvidable vestido verde.


Expiación (Atonement, 2007), es una película dirigida por Joe Wright y protagonizada por Keira Knightley y James McAvoy, que está basada en la novela de Ian McEwan del mismo título.

El vestuario de la película está diseñado por Jacqueline Durran, diseñadora de moda británica, conocida también por crear el vestuario de Orgullo y Prejuicio (Pride and Prejudice, Joe Wright-2005).
  

Para comenzar a hablar del espectacular vestido verde, hay que situarlo en su contexto histórico: 1935 y la aristocracia inglesa, donde el personaje interpretado por Keira Knightley (Cecilia Tallis), perteneciente a una clase social alta, está enamorada del hijo del ama de llaves (Robbie), rol interpretado por James McAvoy, el cual asistirá a cenar la noche en la que ella se pondrá el  precioso vestido.

En la novela original el escritor le da mucha importancia a este vestido, cómo si fuera un personaje en sí mismo; por eso era tan importante la perfección al crearlo y que realmente fuera impactante al verlo, ya que debería despertar la lujuria de la pareja en su encuentro amoroso en la biblioteca de la mansión, momento clave de toda la historia.

El director de la película, dictó las pautas para el diseño del vestido. Quería que se pareciese lo más posible al que aparece descrito en la novela.

El vestido no se ajusta totalmente a la moda de la época. La diseñadora Jackeline Durrán  creó un vestido de corte sencillo, aunque con complejos pliegues al final de la espalda que consiguen darle una silueta recta a la actriz. En la parte delantera del vestido, cae bajo la barriga un nudo, típico de los años 30, que a la vez simboliza la virginidad del personaje.

La espalda queda totalmente al descubierto, esto ya despierta una cierta sensualidad, ya que, con este tipo de vestido no se puede llevar sujetador. Así también, encontramos la ranura frontal para la escena de pasión entre los dos protagonistas, que  sigue creando un efecto de semi desnudez.

En los años 30 se usaban los bordados con piedras para adornar los vestidos, pero aquí la diseñadora optó por hacer un calado con láser, esto hace que el vestido tenga un toque de vintage a la vez que moderno y actual. Así sigue con la sensualidad que posee el vestido con este calado.
El vestido tiene una caída muy fluida, la protagonista no lleva medias, lo que hace que la seda del vestido al caer se pegue más al cuerpo y marque más las formas. 

Se crearon varias partes de arriba y de abajo para que se adaptara a lo que quería transmitir cada momento la escena.

La tela que forma el vestido es un satén de seda teñido por especialistas en Londres, cuyo color se consiguió a base de teñir metros y metros de seda y combinando varios tipos de pigmentos de verdes diferentes. Así se consiguió la intensidad perfecta de verde esmeralda, que cambia de tono según el momento de la escena, y enseguida asociamos con la piedra preciosa del mismo nombre.
­El color verde representa por una parte la armonía, simpatía, fertilidad… a la vez que egoísmos. Por otra parte, este color, hace referencia a una clase social con dinero. Estas son algunas de las razones por las cuales el director de la película insistió tanto en que el vestido debería ser de este impactante verde.

Una encuesta realizada por las revistas In Style y SkyMovies ha elegido este vestido como el mejor atuendo de la historia del cine. 
Estos son los zapatos que lleva la protagonista con el vestido.
A raíz de este vestido se pusieron de moda los vestidos verdes, además de los vestidos con mucha caída de seda. También se comenzaron a hacer looks inspirados en el resto de vestuario que lleva Keira Knightley en la película.

Blusa-ZARA

Jersey-Massimo Dutti Chaqueta-PullandBear

  Mango

Chloé

Topshop
Zara

Styleiless

Carolina Herrera

Más vestidos llevados por celebrities.

Pronovias

Jesús del Pozo





Irene Pérez Maciá,Mm1.





Safari



Un anuncio debe representar una marca con todos sus valores, la identidad de marca, a quién va dirigida y todo aquello a lo que aspira la marca y empresa, por esto los anuncios publicitarios son tan importantes.

Examiné profundamente una imagen de publicidad de la fragancia Safari, que nos pusieron en Historia de la moda cuando hablábamos de Ralph Lauren, y lo que me sorprendió de la imagen fue que no aparecía la botella de perfumen. Sólo había una figura borrosa en el fondo que tenía la forma de la botella de perfumen y podía ser una representación de ella.
Si quieres vender el perfumen a un nuevo mercado, lo más obvio sería poner la botella en los anuncios publicitarios, pero ya que no lo hacen en el anuncio puede que no sea para un nuevo mercado sino para marcar la idea de la empresa y recordar su ideología a todos aquellos expuestos a esta publicidad.

La imagen es interesante porque al verla te impacta, y la historia representada te capta la atención. Te pones a pensar en la naturaleza, en los animales, la caza, el amor, la captación de impresiones en la vida, te hace pensar en las cosas simples pero profundas como la libertad y la aventura. Va más allá que con una simple botella, la fragancia está en la piel de la mujer, y todo lo que aspira la vida de esta mujer se encuentra representado en un perfumen.

Me pareció muy importante el concepto detrás de no exponer el producto en el anuncio, por todo lo antemencionado,  es una forma de representar un producto a través de una idea, una sensación y una historia montada para ti por parte de la empresa representada, ¡Te invitan a soñar!

Veronica Bamberg 
Mm1                                                                                           
#Imagen y comunicación



Annie Leibovitz y su "príncipe" de Asturias 


PERFIL: ANNIE LEIBOVITZ

Por Alex Ceball

Image::MR JOHN KEATLEY PHOTOGRAPHER © NYC::

Hablar de Annie Leibovitz es extremadamente complejo, o extremadamente sencillo. Extremadamente complejo en el sentido que tanto su trabajo como su vida, social y artísticamente hablando, se enmarca dentro de los márgenes de la historia de la cultura universal contemporánea [ella misma incluida], y sencillo en el sentido que nos referimos a una persona que en eso, en lo personal, tiene una sola faceta, una sola cara, no dos, como la mayoría de las actuales celebridades de los cinco puntos del globo. Probablemente, sea esa cara única la llave maestra para entrar en la vida de los personajes esenciales para entender muestro mundo y sus cambios, desde las artes, la política y la cultura circundante a los universos de la fama y el poder desde los setenta a la fecha, y porque Leibovitz ha sido no solo una de las más colosales retratistas vivas, maestras de la lente, sino, un icono que transformó lo que hasta su minuto se entendía como fotoperiodismo, y con eso, con una sola cara. Patrimonio de pocos, muy pocos.

Hace escasos días, le ha sido concedido prácticamente por unanimidad el Premio Príncipe de Asturias [uno de los más importantes galardones del orbe], superando a la propia agencia Magnum, y al contrario de otros muchos galardonados, tanto sus colegas, como sus rivales al premio, editores, directores de revistas, periódicos, celebridades y gente de a pie que alguna vez hayan visto sus disparos impresos, en esos mismos cinco puntos del globo terráqueo, han sonreido. Lo merecía, y con honores.  Y punto.

Hablamos aquí caballeros, con lo que acaba de suceder, de una mujer de una inteligencia formidable [que roza los límites de la genialidad, a la figura del genio], en cuyo trabajo ha traspasado las barreras que existían en el entendimiento de la fotografía,  y superándola, como saltando en una carrera de obstáculos para crear un mundo personal y luego extendible al resto del mundo entero, donde con una calidad excepcional, creó un retrato que fue más allá de los convencionalismos, y porque provenía del fotoreportaje, donde creaba historias más allá del mero registro en imágenes. Lo de Leibovitz son estudios psicológicos [algo muy grueso donde casi nadie se quiere meter, por miedo o inseguridades o simplemente por no darse la molestia], en donde inventó una forma de acercamiento al personaje extremadamente reflexiva, donde nada es fruto del azar, sino histéricamente pensado, como cuando un gato te escudriña desde la oscuridad... y desde ahí, creando imágenes en la utilización de métodos técnicos absolutamente colosales, reconstruyendo, reflexionando y realizando, haciéndose su propio hueco en la historia de la fotografía en testimonios per se de una artista que juega con la realidad de carne y hueso, en una mirada única que no es capaz de ser revalidada, a veces copiada pero nunca igualada, por prácticamente ningún medio de la prensa europea, ni en ningún otro sitio en el planeta.

Qué os puedo decir... no mucho más. Mirando a Annie, esa judía hija de un teniente coronel de las fuerzas armadas y una instructora de danza contemporánea, oriunda de Connecticut, tristemente famoso por la reciente matanza de Newtown, da nuevos bríos a su tierra natal, su país y su propia cultura, la misma que fue pareja de Susan Sontag, una de las mujeres más sobresalientes de las letras estadounidenses... Annie, la misma mujer que retrató a John Lennon y Yoko Ono desnudos y abrazados horas antes de que fuese asesinado a balazos, a Demi Moore embarazada, a Mijail Gorbachov dentro de un coche con restos del muro de Berlín, a una cascarrabias Isabel II o a George Bush y su gabinete en el despacho oval poco después de la tragedia del 11-S... entre muchas otras imágenes icónicas que han dado vuelta al globo y transformádose en registros fabulosamente estéticos de un tiempo que avanzaba sin piedad, y sin preguntarle la opinión a nadie... y ella sigue ahí, hablando en conferencias no de ello ni de ellos, sino de Susan, su intimidad, sus hijas y sus padres, lo que verdaderamente le importa... es, por lo pronto, uno de los premios internacionales a las Humanidades mejor concedidos de lo que nos va en estos tiempos tristes, como tirar un rayo a tierra y hacer cortocircuito. Enhorabuena por Annie, por la Fundación Príncipe de Asturias, por la fotografía y por la prensa. Es, según quien y de qué forma lo mire, un aviso, y muy importante. Para todos, sin excepción. Felicitaciones.

Alex Ceball
http://fashioncoolhunting.blogspot.com.es/








GARCÍA ALIX: 
"No me gusta Leibovitz, tiene poca profundidad, me parece mediocre"


El fotógrafo no es el único que declina hacer elogios a las fotos que han merecido el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades

No todo son flores para la premiada con el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, la fotógrafa Annie Leibovitz. De hecho, relevantes nombres del mundo de la fotografía española consultados por ABC declinaron comentar el premio. Unos porque decían no conocer su obra en profundidad, otros porque consideran su producción lejana a sus intereses artísticos, lo cierto es que varios de los fotógrafos que hablaron con ABC no quisieron glosar el premio a una de las fotógrafas de "celebrities" más valoradas del mundo.
Pero pocos como nuestro gran fotógrafo Alberto García Alix. En un principio aseguró que su obra no le era muy conocida porque no le interesaba ese tipo de fotografía, pero después añadió: "Esperaba más categoría para un premio como éste. A mí personalmente no me gusta su obra, me parece mediocre, con poca profundidad, muy de editorial. Pero me alegro por ella. Que le aproveche"
La polémica está servida.
El ABC, 23/ 5 / 2013
http://www.abc.es/cultura/arte/20130523/abci-garcia-alix-annie-leibovitz-201305231401.html


Jaume Illa i Bonany
Mm1

lola lecoutour




Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (2001) es una pelicula francesa de Jean-Pierre Jeunet. Es una comedia romántica con la actriz Audrey Tautou por el papel principal. Es una representación idealizada de la vida contemporánea en Paris en el barrio de Montmartre. Es uno de los mas grandes éxitos para una peli francés.

En 2008, la revista Empire lo ha clasificado 196e sobre 500 de los mejores peliculas en la Historia y el personaje de Amélie, 45e de los mejores personajes de cinema.

Porque un tal éxito ?
Audrey Tautou, ella misma no sé explicarlo. Es que la peli parece un mezcla de sueño y de realidad, en un París imaginario, intemporal, que hace sueñar el mundo entero. El personaje de Amélie es extraño, fuera de las heroinas habituales. trabaja de camarera en un pequeño restaurante, esta guapa pero con naturaleza y ingenuidad, tiene un estilo muy bien definido y apreciado, pero como si ella no se lo daba cuenta, es natural. Por ejemplo, el pelo, muy corto con una franja muy muy corta que la gente definida como “si estaba su madre que lo había cortado”. Amélie tiene una personalidad fuerte y única, que ha seducido todo la gente, a fuera de los fronteras. Quizás porque mas humana, es su lado loca y infantil, qué hace todo. La gente dice que es la imagen de la parisina ideal. Y también para la gente, Audrey Tautou es Amélie Poulain, qué triste de pensar que Amélie es solo un personaje ficticio no ? Ademas en un París ficticio ( hay critica que dicen que parece un París sin emigrantes, a la excepción de Jamel Debbouze ).

Hay colores en la peli que dan un aspecto único también, que es el amarillo, rojo y verde. La Amélie, sobre todo el rojo y verde. Ella hace pensar a la mujer del principio del siglo xx.

Exite desde la peli, el look Amélie Poulain, que podemos ver en las imagenes abajo. Podemos ver las colores verde rojo y negro, bailarinas y otras zapatas sin tacones, faldas, en general largas hasta el rodillo, y nunca pantalones, utilización del maquillaje (rouge à lèvres), pelo corto, accesorios como el paraguas rojo de lunares y el sombrero (como al principio del siglo xx). Hay también la bici y las fresas, que dan a pensar a una chica de buena salud con frescura y energia. El gnomo de jardín queda en el estilo, dando fantasía.

Entonces, la estética de la mujer Amélie Poulain, no es una personalidad, un universo, que engloba todo, del pelo corto, a las fresas, al paraguas, Torre eiffel, faldas rojas, pasando por el gnomo. Es una mezcla perfecta entre simplicidad y fantasía. Esta mujer es unica y puede quedar hasta siempre de moda, coma de toda manera, la peli es intemporal.

"Once Upon A Time..." by Karl Lagerfeld

El nuevo corto de Karl Lagerfeld





Bajo la dirección del diseñador alemán, Coco Chanel vuelve a la vida en la piel de Keira Knightley.
Karl Lagerfeld regresa a la dirección. Ésta vez con motivo de celebración por el 10º aniversario de la apertura de la primera tienda de Chanel en Deauville, Francia.
Keira Knigthley, quien es la actual imagen del perfume "Coco Mademoiselle" es la protagonista del corto que se ha dará a conocer en Singapur, hoy 8 de mayo, una noche antes de presentar la colección Cruise 2013.



Benjamín Pérez

EL VATICANO Y LA MODA




En 2005, al fallecer el Papa Juan Pablo II, una nueva cara de 48 años atrajo todas las miradas en la ciudad del Vaticano: Georg  Gänswein, el secretario del Papa Benedicto XVI (Joseph Ratzinger).

Dos años más tarde, fue entrevistado por múltiples medios de comunicación como Radio Vaticana y el diario Süddetsche Zeitung, entre otros, donde respondió con franqueza diversos comentarios vertidos al respetco de su apariencia física. Desde ese momento, se convirtio en todo un fenómeno en las redes sociales (Facebook, Twitter, páginas web...).

Pero el ahora arzobispo alemán es una caja de sorpresas. Por si fuera poco, Donatella Versace  lo convirtió en un icono de la moda: le dedicó la colección otoño/invierno de 2007, MEN (colección del clérigo), inspirada completamente en él. En ella, se apreciaban siluetas masculinas sobrias y elegantes donde el blanco y el negro tenían gran importancia. Estilismos lisos sin estampados, monocromáticos, con pequeños detalles en color. Una colección clásica y atemporal con un punto de diseño. Fue una de sus  colecciones de más éxito. 

Como cabía esperar, tras todo esto, el dieciséis de enero de 2013, la edición italiana del Vanity Fair lo conviertió en su portada bajo el título: “Padre Georg, ser guapo no es un pecado”; lo apostilló como “el George Clooney del Vaticano”. 

Hoy, a los 56 años, no solo es un icono de la moda y está considerado uno de los hombres más guapos del planeta, sino que también es uno de los más poderosos: secretario personal de Benedicto XVI y jefe (prefecto, según la nomenclatura vaticana) de la Casa del Papa Francisco. Él es el único hombre que tiene balcones con vistas a los dos Pontificios y maneja toda la agenda y eventos del nuevo Papa. 

 



 Carlota Badia Mm1

DOCUMENTAL: NO PIENSES, ¡COMPRA! - NEUROMARKETING




Las clases de estos días me han hecho pensar en un documental que vi hace un tiempo sobre el neuromarketing.
 Es decir cómo, en este caso, grandes marcas  aplican  técnicas pertenecientes a las neurociencia en el  ámbito de la mercadotecnia, estudiando los efectos que la publicidad y otras acciones de comunicación que tiene en el cerebro humano con la intención de poder llegar a predecir la conducta del consumidor. En definitiva hacer que el consumidor compre determinados productos sin que se dé cuenta. ¿Pero hasta qué punto es posible y moral que las empresas jueguen con nuestros estímulos sensoriales? En este documental dirigido por Benoît Bringer, se cuestiona todo esto y más; y se investiga y documenta como determinadas marcas han pagado estudios neurológicos y usado técnicas para aumentar sus ventas.  

Aquí os dejo el link por si os interesa: 


 Carlota Badia Mm1