Franz Christian Gundlach

"Maestro de la fotografía de moda"

Profesión: Fotógrafo especializado en fotografía de moda desde los años 1950,1960 y 1970.

Nacionalidad: Alemán, Heinebach (Hessen) 16 Julio de 1926

En activo desde: 1946/1949 en el mundo de la fotografía y más tarde en 1953 se especializó en fotografía de moda.

Biografía: F.C. Gundlach es considerado como el fotógrafo de moda más importante de la posguerra alemana. 

En la obra de Gundlach refleja la estética, los cambios sociales  y culturales, así como las cuestiones relativas a la difusión de la moda y la belleza. 

"La moda siempre refleja el momento en particular, tanto desde el sentido del tiempo de las mujeres, así como el fotógrafo", dice Gundlach. "La fotografía de moda va mucho más allá del tiempo." 

En 1988 fue nombrado profesor de la Academia de Artes de Berlín.

Principales cabeceras: Stern, Revue, Quick, Elegante Welt, Film und Frau, Annabelle, Brigitte, Twen und Deutsch.

Libros: Nadine Barth, German Fashion Design (Distanz).

Fotos: © F.C. Gundlach

El fenómeno Kate Moss

Con Kate Moss tenemos el ejemplo de celebrity aspiracional por su personalidad y gusto ecléctico. Tras una larga e impecable carrera que empezó a temprana edad, en los 90, gracias a su aspecto aniñado y al look heroin chic, 

popularizado a mediados de los 90 y caracterizado por la piel pálida, ojeras y cuerpo huesudo,(siendo una reacción contra la voluptuosidad de las grandes top models  e idealizando la androgínia) y habiendo siendo musa y mejor amiga de los diseñadores y fotógrafos más importantes,

 poco importó el ser pillada en 2005 consumiendo cocaína de la que adoptó el apodo Cocaine Kate; 

la mayoría le prestaron su apoyo e incluso algunas marcas de lujo no dudaron en contar con ella haciendo apología a las drogas, para mostrar a una mujer independiente aunque frágil, bajo los efectos de la noche, la fiesta y el desfase. 

Por lo que se puede decir que más que un escándalo negativo en su vida, aunque no se libró de unas disculpas públicas y de un par de campañas canceladas, la hizo renacer en el mundo de la publicidad y conseguir nuevos contratos de trabajo.

 En parte, gracias al seguimiento contínuo de los paparazzi día y noche, registrando salidas y entradas de su casa y visitas a sus amigos, bodas, fiestas o conciertos. 

A raíz de este seguimiento y gracias al auge de las redes sociales donde se colgaban y compartían fotos al instante, Kate y sus looks visionarios se convirtieron en una pasarela diaria seguida por millones de chicas en todo el mundo, lo que acabó en una serie de colaboraciones con Topshop a partir de 2007, inspiradas en su fondo de armario y prendas más icónicas, convirtiéndose en un éxito arrollador. 

 

Su controvérsica relación con Pete Doherty, drogadicto reconocido y frontman de The Libertines y Babyshambles, la hizo ser más buscada si cabe por los paparazzi. Fueron míticas sus fotos juntos en el festival de Glastonbury, 

típicamente embarrado, con las botas Hunter, otra de sus aportaciones estilísticas, junto con las botas/mocasín de flecos, los pitillo grises, el blazer, los sombreros borsalinos o los abrigos de pelo.

 

En definitiva, la Kate Moss de los 2000's no solo se convirtió en un icono de estilo instantáneo, sino también en reclamo seguro de todo tipo de marcas de moda, accesorios, lencería, belleza, perfumes, tecnología, firmas de lujo o marcas asequibles. Así como también colaboró con diversos fotógrafos, artistas plásticos y grupos como Primal Scream en su canción Some Velvet Morning o I just don't know what to do with myself de The White Stripes, sin contar con su presencia innata y colaboración involuntaria en parte de las letras, voz o vídeo de los grupos de sus últimas dos parejas; el citado Pete y Jamie Hince, guitarrista de The Kills. 

Isabel mm2

El Masstige de H&M

El mercado de la moda está en perpetuo movimiento, en un mundo globalizado y competitivo es el reflejo de los gustos del momento. En éste difícil entorno, en dónde la discriminación por los precios es uno de los mayores daños sufridos por las marcas de gran distribución, empresas como H&M han comprendido la necesidad de emprender cambios para continuar manteniéndose competitivos.

H&M es una firma de origen sueca creada en 1957 por Erling Persson y caracterizada por vender ropa y complementos de calidad a un público nacional e internacional. H&M cuenta con un total de 2300 tiendas propias distribuidas en 44 países alrededor de todo el mundo. Vende ropa por catálogo e Internet y es el segundo grupo textil más importante de Europa en facturación, tras el español Inditex. Pese a su trayectoria de satisfactoria expansión, H&M no ha dejado de innovar y buscar nuevos caminos para mantenerse en un mercado en que compiten grandes y poderosas empresas como la española ZARA y la irlandesa Primark. Para ello H&M trabaja con una nueva tendencia llamada Masstige, fenómeno caracterizado por la adquisición de un producto de marca y calidad a uh precio asequible. Por lo que supone la alianza entre una maca prestigiosa y una marca de gran prestigio.

En noviembre de 2004, la firma preparó una estrategia que revoluciono al mundo del lujo. Durante unos días, la marca comercializó en España y Norteamérica una línea de artículos creada por el diseñador Karl Lagerfeld. Ésta síntesis hizo aumentar considerablemente las ventas de la marca, sobre todo gracias a haber lanzado previamente y de forma estratégica una fuerte campaña publicitaria.

Más tarde también lo hicieron con Stella McCartney en invierno de 2005,

Viktor & Rolf en 2006,

Roberto Cavalli en 2007,

Comme des Garçons en 2008,

Matthew Williamson, Jimmy Choo y Sonia Rykiel en 2009,

Lanvin en 2010, Versace en 2011,

Marni y la colección de Anna Dello Russo en 2012

y Maison Martin Margiela también en 2012.

Mediante la compra de licencias, H&M se ha asociado con la imagen de personajes de ficción y animación populares, como Snoopy, para su colección de pijamas y lencería, y Superman para ropa de niños. Además, también han colaborado en sus colecciones iconos de estilo y moda como las cantantes Madonna y Kylie Minogue en 2007 y la más reciente, Beyoncé para éste verano 2013.

La colaboración de H&M con diseñadores de renombre le supone un crecimiento de su imagen corporativa creando, de forma real o subjetiva para el cliente, tiendas con prestigio y caché. El éxito de H&M y por consiguiente lo que le ha permitido continuar expandiéndose como marca, reside en haber sido capaz de plasmar las últimas tendencias en sus colecciones para el gran público.

La actividad de H&M, igual que la de sus competidoras españolas Mango y ZARA, se denomina Fast Fashion. Artículos que se compran, desgastan y desechan rápidamente. Con el Masstige, H&M busca modificar la conciencia de marca en la mente de sus consumidores, quienes pueden adquirir artículos que no son imitaciones sino artículos inspirados en el gran lujo, dotados de un gran valor estético, pero a precios asequibles.

De ésta forma H&M demuestra que ha sabido entender la nueva tendencia de consumo, y ha utilizado sabiamente el conjunto de factores claves del éxito del Masstige. Auque queda por determinar cuáles pueden ser los límites de la evolución de la oferta y la demanda. El sector de la moda cada vez se encuentra más saturado y con un número creciente de firmas de ropa similares.

Maria Bolaños Triguero
Mm2 Historia de la moda

Creepers. Zapatos con historia.

Los zapatos Creepers tienen su origen en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial: los soldados de las bases nortefricanas utilizaban botas de ante con suelas duras de goma para aguantar tanto el calor como las condiciones del suelo del desierto.

De la evolución y adaptación al medio de esas suede boots, nacieron los creepers.

Una vez que abandonan el ejército vuelven a Londres junto con este estilo de zapato al que apodaron como brothel -burdel en inglés- creepers.

En los 50's empezó el mito gracias a que lo llevaban los Teddy Boys y los chicos rockabilly, junto a pantalones ajustados, cazadoras y chaquetas cerradas, tupés y peinados Pompadour. Es así como los creepers se convirtieron en plena moda en los 50 y 60.

Más tarde, en los 70's se volvieron punk. En el momento en el que Malcom McLaren los decidió poner a la venta en la mítica Let It Rock –la tienda que compartía con Vivienne Westwood. De los fans de los Sex Pistols pasaron a los que bailaban ska, psychobillie y grease.

En los 80's empezó el reinado de Underground, la firma que se ha convertido en su máxima valedora. 

El momento clave que hizo que los creepers volvieran con más fuerza que nunca fue el desfile de Arman Basi One de otoño/invierno 2009, a cargo de Markus Lupfer. 

Aunque el caso más relevante fue algo más tarde, cuando Prada presenta la versión más histriónica de éstos en la colección primavera/verano 2011 en el que sus suelas combinan esparto y goma de colores.

Por último Chanel los utilizó en su colección Crucero 2012 con un punto más preppy. 

Con esta revisión podemos ver como una pieza se convierte en icono y va evolucionando a lo largo del tiempo adaptándose a cada momento.


Benjamín Pérez de Paco

Vestuarios de cine.

 Y ahora, por otra parte,quiero hacer  un pequeño resumen de algunos de los vestuarios más importantes de la historia del cine, que han marcado tendencia o en su momento fueron revolucionarios.

Jezabel,1938. 

Dirigida por  William Wyder y protagonizada por Bette Davis, henry Fonda, George Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp, Richard Cromwell y Fay Bainter. 

Lo que el viento se llevó,1939

Dirigida por Victor Fleming y protagonizada por Vivien Leight, Leslie Howard, Olivia de Havilland y Clark Gable. 

Diseñador de vestuario: Walter Plunkett.

Casa blanca,1942.

Dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. 

Diseñador de vestuario: George Orry Kelly.

El sueño eterno,1946

Dirigida por Howard Hawks y protagonizada por  Humphrey Bogart y Lauren Bacall.

Diseño de vestuario: Milo Anderson y Leha Rhodes.

Gilda, 1946.

Dirigida por  Charles Vidor y protagonizada por Rita Hayworth y Glenn Ford.

Diseñador de vestuario: Jean Louis.

La ventana indiscreta,1954.

Dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada  por  James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey y Raymond Burr.

Diseño de vestuario: Edith Head.

La tentación vive arriba, 1955.

Dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Tom Ewell y Marilyn Monroe.

Diseño de vestuario: Bill Travilla.

Sabrina,1955.

Dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Humphrey Bogart y Audrey Hepburn

Diseño de vestuario: Humbert Givenchy.

Atrapa a un ladrón,1955.

Dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Grace Kelly y Cary Grant.

Diseño de vestuario Edith Head.

Sissi Emperatriz, 1956.

Dirigida por Ernst Marischka y protagonizada por Romy Scheneider.

La Dolce Vita, 1960.

Dirigida por Federico Fellini y protagonizada por  Anita Ekberg y Marcello Mastroianni.

Diseño de vestuario: Piero Gherardi.

Desayuno con diamantes,1961.

Dirigida por Blake Edwards y protagonizada por  Audrey Hepburn y George Peppard.

Diseño de vestuario: Humbert Givenchy.

James Bond, Dr.No, 1962.

Dirigida por Terence Young y protagonizada por Sean Connery y  Ursula Andress.

Diseño de vestuario: Tessa Prendegat.

Cleopatra, 1963.

Dirigida por Joseph L. Mankiewicz y protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton.

Diseño de vestuario: Irene Sharaff y Vittorio Nino Novarese Renie.

My Fair Lady,1964.

Dirigida por George Cukor y protagonizada por Audrey Hepburn y Rex Harrison.

Diseño de vestuario: Cecil Beaton.

Cabaret,1972.

Dirigida por Bob Fosse y protagonizada Liza Minnelly, Michael York y Joel Grey.

Annie Hall,1977.

Dirigida por Woody Allen y protagonizada por Diane Keaton y Woody Allen

Diseño de vestuario: Ralph Lauren.

Grease,1978.

Dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John.

Diseño de vestuario: Albert Wolsky.

Pretty Woman,1990.

Dirigida por Garry Marshall y protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts.

Diseño de vestuario: Marilyn Vance.

Drácula Bram Stoker,1992.

Dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Gary Oldman, Keanu Reeves, Amthony Hopkins y Winona Ryder.

Titanic,1997.

Dirigida por James Cameron y protagonizada por  Leonardo Di Caprio y Kate Winslet.

Diseño de vestuario: Deborah Lynn Scott.

Moulin Rouge,2001.

Dirigida por Bar Luhrmann y protagonizada por  Nicole Kidman y Ewan Mc Gregor.

Diseño de vestuario: Catherine Martin.

Sexo en NY,2008

Dirigida por Michael Patrick King  y protagonizada por Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon y Kristin Davis.

Diseño vestido de novia: Vivianne Weswood.

The tourist,2010.

Dirigida por  Florian Henckel von Donnersmarck y protagonizada por Angelina Jolie y Johnny Depp.

Diseño de vestuario: Collen Atwood.

Cisne negro, 2010.

Dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Natalie Portman.

Diseño de vestuario: Laura y Kate Mulleavy de Rodarte.

Irene Pérez Maciá,Mm1.