Storytailors


Storytailors




Storytailors es una marca portuguesa de Luis Sánchez y João Branco, un tipo de
sastres histórias, que imprimen siempre una fábula-base en sus coleciones mirando al passado pero con el presente y el futuro en mente.

Se conocieron en el curso de Diseño de Moda en la Facultad de Arquitectura de Lisboa y muy pronto se vio que sus conceptos y el trabajo complementavan,
sin embargo, fue solo en el final del curso que se inició un proyecto juntos.

Luis Sanchez: meticuloso, le encanta explorar los materiales y el desarrollo de un bueno dominio de la técnica.
João Branco: se encarga de la exploración de nuevas técnicas de drapping y modelado, la estructuración, el corte y la construcción de las piezas.

Enamorados del fantástico, asocian su diseño de piezas a una determinada personaje en cada historia que crean, permitiendo que las piezas sobrevivan a la estación en el que se desarrollaron, convirtiéndose en atemporal.





En la palabra "Storytailors" podemos destacar la "story" en el que tenemos la apropiación romántica de símbolos e historias, y los "tailors", el gusto por la confesión, el respeto y admiración por la historia de la moda.

“Cortamos las historias y recosemo ellas con sus propias líneas (...) Desnudamos
los cuentos tradicionales y los convirtimo ellos en la ropa, en los moldes ".




Sus influencias tenen una amplia gama de Música- Tradicional Venezolana
vs "chanson" francesa populares - Culturas - Celtic, oriental, francesa - Cine - "Drácula" de Francis Ford Cappula, las películas de terror de los años 70, el mundo de Tim Burton y Baz Luhrmann - Literatura - "Rouge et EL Noir "de Stendhal vs" Maya "Eca de Queiros, Alicia en el País de las Maravillas.



























La curiosidad, el fascicio de un niño y la forma cómo estas características evolucionan en la edad adulta, los motiva a crear la ropa que la gente asuma y liberte sus fantasías, hacendo lo mejor de ella.

"Esta es la característica que nos fascina: el lado no infantil de los cuentos para niños y cómo se articula con la ingeniodad ".



"Cuando ponen nuestra la ropa no vesten nuestra imaginación, pero el suyo "



Actualmente se encuentran en una situación financiera muy difícil y ya presentado una solicitud de insolvencia.
En 2010 los socios inversores dejaran de inyectar capital
y luego que se dieron cuenta de las deudas acumuladas,
Luis y Juan, se hizo cargo de la gestión financiera de la empresa para tratar de revertir la situación.
   Este es uno de los muchos casos de injusticia en el mundo de la moda,
una vez que crecen invitaciones y propuestas para presentar colecciones en el extranjero.






La era de la "METROSEXUALIDAD"

El termino "metrosexual" se originó inicialmente en 1994  en 
Inglaterra por el periodista Mark Simpsom, usando las palabras 
"metro" de Metrópolis y "sexual" de sexo. Lo utilizó para
describir al hombre solo con una inclinación para ir de compras y, en general, la "buena vida". Pero no fue hasta el siglo 21 que se convirtió en un estilo de vida para muchos hombres de todo el mundo. En particular su BOOM se inició en 2002,  cuando Simpson escribió un artículo que presentó Inglés astro del fútbol David Beckham como un metrosexual notable, convirtiéndose en un icono de ella. De repente, los hombres metrosexuales eran todas partes. 





Todos los looks que se hacía marcaban tendencia y eran copiados 

por muchos de sus seguidores, como también su estilo.





El metrosexual es un hombre que no necesariamente debe ser adinerado, suele vivir en la ciudad y le gusta seguir la moda, se arregla las uñas, cuida su piel, depilados de pies a cabeza, use cremas... Y no por eso tiene que estar relacionado con la homosexualidad. Lo importante es que el individuo se "guste" a sí mismo y no tiene miedo a manifestarlo de forma evidente.




Años atrás estaba mal visto que los hombres utilizaran productos de belleza; sin embargo actualmente cada vez más hombres usan cremas, mascarillas, tintes y no existe tanto reparo como antes a este respecto. Por tanto, ahora los productos de belleza o cosméticos ya no están pensados solo para las mujeres, ahora los hombres también tienen la necesidad de verse mejor y cuidar su piel. Es por eso que ahora el mercado de cosméticos se ha vuelto más amplio y con una nueva gama de productos especiales para el cuidado de los hombres, de los que hoy en dia se ha dado importancia a un nuevo canon de bella inspirado en el concepto de metrosexual, denominado "retrosexual". Este incluye a aquellos galanes maduros que se preocupan por su cuidado personal, pero sin excederse. Les gusta verse bien pero sin perder su masculinidad, su estilo y esencia. Un ejemplo pueden ser grandes actores como Hugh Laurie, George Clooney,Harrison Ford y Brad Pitt.





Aida Antequera
Historia Bau


The Cremaster Cycle





Es un proyecto que consiste en 5 largometrajes, en el se relacionan todas las ramas del arte y el diseño.


Su punto de partida conceptual es el músculo cremáster hombre, la función principal de los cuales es para subir y bajar los testículos en respuesta a la temperatura.
El proyecto se llena de alusiones anatómicas a la posición de los órganos reproductivos durante el proceso embrionario de la diferenciación sexual.


Es la obra más conocida del artista visual y cineasta estadounidense Matthew Barney.El Cremaster Cycle se realizó durante un período de ocho años (1994-2002) y culminó en una gran exposición organizada por el Museo de Nancy Spector del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.


 -Cremaster 1 representa el estado más "ascendido" o indiferenciado.

-Cremaster 5 el más "descendida" o diferenciadas.

Las películas no se hicieron en orden numérico (1-5), sino en el orden 4, 1, 5, 2, 3: 4 en 1994, 1 en 1995, 5 en 1997, 2 en 1999, 3 en 2002 . El orden numérico es el orden temático, mientras que con el fin de aumentar la producción de las películas (de la calidad, de la producción y de la ambición) puede ser visto en cualquier orden, ya que muestra diferentes puntos de vista de un conjunto de temas y preocupaciones.




Adrián Tornero
#historiadelamodabau

Lacoste L!VE. Colaboración con Osamu Tezuka.


Lacoste L!VE es una nueva colección que trata de invocar el espíritu divertido e innovador del hombre detrás del cocodrilo, René Lacoste. Se basa en la herencia colorida y deportiva de la elegancia francesa, combinada con estilos contemporáneos para acceder a un público joven y con estilo. No se toma a sí mismo demasiado en serio y alcanza un tono irreverente.  Descubren determinados lugares y personas que inspiran la creatividad que la marca quiere potenciar. Buscan coger la tradición y darle un buen cambio con impertinencia, audacia y originalidad; los ingredientes que permiten aflorar la personalidad.


Tras Europa y Norteamérica, Lacoste L!VE visitó Japón para una nueva campaña. A pesar de todo el futurismo, de la energía electrizante que desprende y de los diversos deportes y artistas extravagantes, existe un respeto casi obsesivo por la tradición en Tokio.





Este 2013, Lacoste L!VE se une con el famoso mangaka japonés Team Tezuka Productions para crear una colección cápsula exclusiva de polos, camisetas y calzado inspirados en los personajes de los mangas de Osamu Tezuka.

Desde la muerte de su fundador, Tezuka Productions ha ampliado el legado y el alcance de su manga, incluyendo la propuesta del diseñador Hiroaki Ohya para lanzar 'Astroboy por Ohya' en 1999, una forma fresca de presentar los mensajes del mundo de Osamu Tezuka a través de la moda . Tezuka Productions de nuevo ha fichado Ohya-san para diseñar la colaboración con Lacoste L!VE.

Ohya-san ha recogido sus seis escenas favoritas de obras del manga original (dos en representación de cada uno) para crear lo que él llama cómics polo  para la primavera / verano 2013, que llegaron a tiendas en mayo de 2013, Ohya-san eligió:



ASTRO BOY



BLACK JACK



THE MYSTERIOUS UNDERGROUND MAN







Marina Díaz Ayet | Mm1 | Imagen y Comunicación



El fenómeno Kate Moss


Con Kate Moss tenemos el ejemplo de celebrity aspiracional por su personalidad y gusto ecléctico. Tras una larga e impecable carrera que empezó a temprana edad, en los 90, gracias a su aspecto aniñado y al look heroin chic
popularizado a mediados de los 90 y caracterizado por la piel pálida, ojeras y cuerpo huesudo,(siendo una reacción contra la voluptuosidad de las grandes top models  e idealizando la androgínia) y habiendo siendo musa y mejor amiga de los diseñadores y fotógrafos más importantes,

 poco importó el ser pillada en 2005 consumiendo cocaína de la que adoptó el apodo Cocaine Kate
la mayoría le prestaron su apoyo e incluso algunas marcas de lujo no dudaron en contar con ella haciendo apología a las drogas, para mostrar a una mujer independiente aunque frágil, bajo los efectos de la noche, la fiesta y el desfase. 

Por lo que se puede decir que más que un escándalo negativo en su vida, aunque no se libró de unas disculpas públicas y de un par de campañas canceladas, la hizo renacer en el mundo de la publicidad y conseguir nuevos contratos de trabajo.


 En parte, gracias al seguimiento contínuo de los paparazzi día y noche, registrando salidas y entradas de su casa y visitas a sus amigos, bodas, fiestas o conciertos. 


A raíz de este seguimiento y gracias al auge de las redes sociales donde se colgaban y compartían fotos al instante, Kate y sus looks visionarios se convirtieron en una pasarela diaria seguida por millones de chicas en todo el mundo, lo que acabó en una serie de colaboraciones con Topshop a partir de 2007, inspiradas en su fondo de armario y prendas más icónicas, convirtiéndose en un éxito arrollador. 

 

Su controvérsica relación con Pete Doherty, drogadicto reconocido y frontman de The Libertines y Babyshambles, la hizo ser más buscada si cabe por los paparazzi. Fueron míticas sus fotos juntos en el festival de Glastonbury, 

típicamente embarrado, con las botas Hunter, otra de sus aportaciones estilísticas, junto con las botas/mocasín de flecos, los pitillo grises, el blazer, los sombreros borsalinos o los abrigos de pelo.

En definitiva, la Kate Moss de los 2000's no solo se convirtió en un icono de estilo instantáneo, sino también en reclamo seguro de todo tipo de marcas de moda, accesorios, lencería, belleza, perfumes, tecnología, firmas de lujo o marcas asequibles. Así como también colaboró con diversos fotógrafos, artistas plásticos y grupos como Primal Scream en su canción Some Velvet Morning o I just don't know what to do with myself de The White Stripes, sin contar con su presencia innata y colaboración involuntaria en parte de las letras, voz o vídeo de los grupos de sus últimas dos parejas; el citado Pete y Jamie Hince, guitarrista de The Kills


Isabel mm2

BOTÍN CANNES 2013


Este año el festival de cine más glamuroso del sur de Francia, Cannes, se ha convertido en el punto blanco de los ladrones.
En 12 días se han llevado varias joyas valoradas en un total aprox. de 3 millones de euros en dos hoteles distintos.
Este evento es el perfecto para que las firmas de moda y las marcas de joyería presten sus creaciones a las celebrities para que las paseen por la alfombra roja, es decir, un evento perfecto para hacer publicidad.

Logotipo del festival en su 66 edición

El primer caso sucedió el pasado 16 de mayo, durante la noche. Los ladrones entranon en la habitación del Hotel Novotel, donde se hospedaba uno de los empleados de la firma de joyería Chopard. Aprobecharon el momento en que el huespede salió a cenar para irrumpir en la habitación, entraron sin forzar la puerta, según la policía con una tarjeta magnética, y una vez dentro arrancaron la caja fuerte.
La firma optó por la discreción en el momento de guardar los artículos valorados en más de 1 millón de euros.
Según fuentes locales, es la primera vez que se registra  un robo de joyas con un valor tan elevado y también la primera vez en que sucedía durante el Festival de Cine. Por este motivo y por el de la seguridad de todo el festival no se esperaban lo sucedido y menos aún que se repitiera.

El segundo caso sucedió el 23 de mayo por la noche, durante el fastuoso evento en el Hotel Du Cap-Eden-Roc en Antibes a las afueras de Cannes. La firma de joyería De Grisogono celebró una fiesta por su 20 aniversario. Cuando hicieron la revisión final al terminar el evento se dieron cuenta que faltaba una gargantilla valorada en 2 millones de euros. Fawaz Gruosi, fundador de la firma, dijo que había 80 guardaespaldas, policías locales, seguridad del hotel y gente de su plantilla que estaban vigilando durante la fiesta. Asi que con unas 200 personas vigilando todas las joyas los ladrones consiguieron llevarse un buen botín.

Paris Hilton con joyas de  De Grisogono

Cara Delevingne con joyas de Chopard




Helena Ruiz
MM1
Imagen i Comunicación



La naranja mecánica, A Clockwork Orange es una novela de Anthony Burgess, publicada en 1962 y adaptada al cine por Stanley Kubrick en la en 1971.
El argumento gira entorno a la vida de Alex un joven que tiene como aficiones, la violencia, el sexo y la música de Ludwing Van Beethoven. En una de sus gamberradas es traicionado por sus amigos y es encarcelado. Su única forma de salir antes es someterse a un experimento, el experimento Ludovico a través de unas impactantes y violentas imágenes, que nos involucran en la vida de Alex.
El film esta altamente cargado de dosis de humor malsano, sexo y depravacion.
Nos expone: violacion, ultra-violencia y Beethoven.

Nos deja analizando acerca de la libertad del hombre para elegir entre ser un hombre moral o de ser un hombre inmoral y nos plantea la cuestión: ¿perdemos nuestra humanidad cuando se nos priva de esta elección?, ¿Es un principio anti-humano quitar este derecho?





La vestimenta de la película es muy particular, se caracteriza generalmente por el uso de botas skin negras o parecidas al diseño de Dr. Martens, adoptadas por los Punk despúes del estreno, una camisa blanca bastante ajustada, pantalones piratas blancos la sujeción de los cuales se refuerza con unos tirantes que pasan por encima la camisa, un blower hat negro(sombrero hongo) sobre la cabeza, i también un ligero maquillaje en la cara consistente en la ralla de los ojos y rimmel en las pestañas.
En la colección otoño-invierno 2008-2009 de Jean Paul Gaultier http://www.youtube.com/watch?v=UVdVgKr45i4 encontramos una referencia directa con la vestimenta de la narnaja mecánica. Claramente aparecen elementos clave como los tocados de sombreros redondos, con su paraguas siempre en la mano, los abrigos de hombros altos y rectos, y los pantalones de pinzas de cintura alta.






Hermès con su colección de prêt-à-porter otoño/ invierno 2010. Inspirado en la serie Los Vengadores, Jean-Paul Gaultier aposto otra vez por ataviadas con bombines, botas de cuero y paraguas desfilando al ritmo de la banda sonora de la famosa serie de culto de los 60. El desfile resultó ser un homenaje al espionaje británico en el que no faltaron guiños a la lupa de Sherlock Holmes ni al inmortal agente al servicio de su majestad.
“Es una colección muy British” resumió el diseñador entre bastidores: “Éstas son mujeres de la City pero por qué no la señora Bond con un pequeño toque de Naranja Mecánica”.






El sombrero bombín también se convirtió en un complemento a tener en cuenta, Las marcas han apostado por ellos y el referente de la Pelicula también esta claro aquí.






Incluso Rihanna en uno de sus videoclips se nutre de la estética de la Naranja Mencanica que muestran a la cantante luciendo una peluca rubia y un atuendo similar al característico personaje de la pelicula
Su sombrero en forma de hongo y las pestañas en su ojo derecho, son referentes clave de la película de culto de los 70’s.





Nonna Muñoz Peñalver
MM1